Joshësi, i joshur nga joshja e vet!

Sigurisht që askush nuk do ta merrte pikturën “Joshësi”, të pikturuar në vitin 1953, për një peizazh të zakonshëm. Një anije lundron vetëm në një det ideal, të rrethuar prej njërit nga motivet më të preferuara të Magritte-it, retë. Mendoni për idiomën “në qiellin e nëntë”. Ne nuk kemi indikacione për kohën, vendin, apo për motin – asnjë të dhënë për dritën e diellit apo shiun përtej qiellit blu dhe reve stereotipike pirg. Anija e lundrimit, e llojit të vet dikur e ndërtuar për udhëtime oqeanike, i përket një të shkuare të paspecifikuar, po aq të largët dhe të idealizuar sa një botë e manipuluar ëndrrash.

Gjithsesi, me shumë mundësi, Magritte ka pasur shumë pak përvojë personale me detin. Ai u rrit në një qendër thuajse të vdekur në Belgjikë, në një qytet të vogël në jugperëndim të Brukselit, ku rrafshinat e Waterloo-së i hapin rrugë terreneve kodrinore të Mons-it. Ai u rikthye nga Parisi në Bruksel në vitin 1930, pak a shumë për më mirë. Dikush mund ta quajë atë borgjez të përsosur, një rol që atij i pëlqente ta luante në artin e tij, megjithëse indikacionet e një qyteti real shfaqen rrallë në artin – po aq rrallë sa çdo gjë tjetër konkrete.

Madje edhe në kohët më të hershme të anijeve të lundrimit, Belgjika nuk ka qenë kurrë një rivale për fqinjët e saj si një fuqi detare. Holandezët, pasi u çliruan nga spanjollët, i ngritën në qiell portet e tyre në artin barok, por jo në atë flamand. Nëse Magritte e ka ndier ndonjëherë thirrjen e detit, ajo duhet të ketë qenë një thirrje e brendshme.

Qartësisht i ndryshëm nga një peizazh detar, Magritte ka bërë diçka me të vërtetë të çuditshme me anijen: ai e ka zëvendësuar formën e saj me një zgjatim të ujit. Surrealizmi i vlerësonte ballafaqime të tilla të palogjikshme dhe të mistershme. Breton-it i pëlqente të citonte një shkrimtar që e quante veten Comte de Lautréamont, i cili në vitin 1868 kërkonte një imazh “po aq të bukur sa takimi i rastësishëm i një tavoline prerëse me një makinë qepëse dhe me një çadër.” Ne mund ta mendojmë transformimin e anijes si një punë të bërë me dorë, me rrënjë te Surrealizmi, pak a shumë si gjithë arti modern, në kolazhet kubiste.

Nëse ajo mbetet vetëm një ëndërr, titulli i pikturës, “Joshësi”, sugjeron gjithashtu fantazinë e pacensuruar, dhe vetë Magritte ka folur për pikturën jo thjesht si objekt real – si në rastin e një pikture me “natyrë të qetë” – por si “dëshira të vërteta.” Kushdo që mund të jetë duke kryer një joshje, askush nuk po e frenon mëkatin e tij. Në frëngjisht, joshja ka konotacionet e kënaqësisë dhe të magjisë, dhe disa kritikë e kanë emërtuar artin e tij si “realizëm magjik” dhe si pararendës të lëvizjes në Amerikë, nga e cila lindën Philip Evergood dhe George Tooker. Megjithatë, Joshësi nuk është një dukje e rastësishme. Kërkuesi i kënaqësisë mund të jetë duke drejtuar anijen, duke e pikturuar atë, apo duke e parë tani në muze. Kështu, i joshuri – ndoshta vetë Magritte – është joshur nga vetë arti i tij.

Burimi i artikullit:

https://www.renemagritte.org/seducer.jsp 

Photo Credits: 

https://www.wikiart.org/en/rene-magritte/the-seducer-1953